Préparation
de concours
et de concerts
Préparons-nous à jouer longtemps !
Les plus belles musiques du monde sont celles que vous préférez.
Vous ne pouvez pas imposer à votre public
et pas plus aux jurys, d’apprécier ce que vous jouez.
Jouez comme vous aimez et réussissez votre concours !
Réussir un concours, c’est en premier lieu se sentir prêt une semaine avant le premier tour.
C’est aussi arriver en pleine forme car son organisation de travail était “juste” les deux/trois mois précédents.
C’est monter sur scène en ayant la profonde envie de partager la manière dont vous aimez jouer.
Comme pour un concert, le plaisir est au rendez-vous, avant, pendant et après votre performance.
Savoir se préparer pour présenter 100% de son travail, rien de plus, rien de moins, sans regret.
Entrez dans votre zone de performance sans surprise sans prétexte !
Confusions pédagogiques
Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.
Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.
Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.
Propositions pédagogiques
Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :
apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,
retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives
clarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception
retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.
Objectifs précis
Véronique Marcel Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants.
Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :
les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,
l’analyse fonctionnelle du geste technique basée sur l’anatomie et la physiologie,
l’analyse comportementale et la gestion des émotions.
Véronique travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.